GALERÍA DE EXPRESIÓN GRÁFICA
Amamos la expresión gráfica, pintura, ilustración, grabado, fotografía, cualquier tipo de arte visual porque nos acompaña, nos inspira mientras estamos trabajando, además de que nos involucra con la comunidad del barrio de la Estación
Realizamos exposiciones temporales de diversos artistas visuales emergentes, ofrecemos dos paredes para que puedas colgar y mostrar tu trabajo
Paquete de postales diseño
Original price was: $150.00.$96.00Current price is: $96.00.
Paquete de postales Querétaro actual
Original price was: $150.00.$96.00Current price is: $96.00.
Paquete de postales Querétaro antiguo
Original price was: $150.00.$96.00Current price is: $96.00.
Poster “Pinta Querétaro”
$100.00
Get Up
Original price was: $4,675.00.$3,740.00Current price is: $3,740.00.
Saner
Original price was: $6,800.00.$5,440.00Current price is: $5,440.00.
Un Impresor
Original price was: $4,675.00.$3,740.00Current price is: $3,740.00.
Usugrow
Original price was: $4,675.00.$3,740.00Current price is: $3,740.00.
Piensa en mi (Think of me)
Original price was: $4,675.00.$3,740.00Current price is: $3,740.00.
Timeless Skull- Gold Shadow
Original price was: $11,050.00.$8,840.00Current price is: $8,840.00.
Her Royal cloth
Original price was: $6,800.00.$5,440.00Current price is: $5,440.00.
Black and red thorns
Original price was: $11,050.00.$8,840.00Current price is: $8,840.00.
Wild at Heart 18
Original price was: $11,050.00.$8,840.00Current price is: $8,840.00.
El Árbol Puente, materia que da vida Monteverde, Costa Rica 2021
Original price was: $1,479.00.$1,183.20Current price is: $1,183.20.
Serie Playa Blanca, Costa Rica, 2021
Original price was: $174.83.$139.86Current price is: $139.86.
Estación
Original price was: $850.00.$680.00Current price is: $680.00.
Desarmadores
Original price was: $850.00.$680.00Current price is: $680.00.
Bicicleta
Original price was: $850.00.$680.00Current price is: $680.00.
Convocatoria de exposiciones
EXPOSICIONES
ABORDANDO LA IMAGEN
Semblanza de Jimena de la Vega
Jimena De la Vega es fotógrafa y bordadora, actualmente estudiante de Psicología Clínica. Su trabajo artístico entrelaza imagen y bordado como formas de reflexión y resistencia frente a las violencias que atraviesan los cuerpos, especialmente los femeninos. A través del fotobordado, explora la memoria, el linaje y las emociones contenidas en lo cotidiano, dando voz a lo que ha sido silenciado.
Con formación en fotografía y años de experiencia en procesos introspectivos y colectivos, su obra busca crear espacios para mirar con otros ojos, para sentir con otras texturas. En su práctica, la aguja no solo borda, atraviesa, denuncia, nombra y repara.
Ha participado en talleres y proyectos que combinan arte, salud mental y justicia social. En “Abordando la imagen”, presenta piezas que invitan a cuestionar los discursos impuestos sobre el cuerpo, la identidad y la imagen, proponiendo nuevas formas de narrarse desde lo íntimo y lo político.
Contacto instagram @jime.photo
PINTA QUERÉTARO
Lista de participantes
AQUÍ POR LA ESTACIÓN
Julio Sámano
La cámara análoga Olympus OM-2 encontrada en nuestra tienda fue el instrumento con el cual el fotógrafo Julio Sámano (San Juan del Río, 1960) registró las imágenes que a diario vemos los que transitamos, trabajamos y habitamos “aquí por la estación”.
La Antigua Estación del Tren de Querétaro y sus alrededores desde La Otra Banda y el mercado del Tepetate son capturados por una mirada sensible y atinada.
La exposición estuvo acompañada de clases de fotografía análoga impartida por el mismo fotógrafo logrando resultados muy interesantes y fomentando la recuperación de la técnica y la impresión clásica.
Febrero 2024
NOSTALGIC FEEL
Jesii Saenz (EU, 1991) es un artista autodidacta que con su obra reunida bajo el título Nostalgic Feel hace una exploración del color centrado en figuras icónicas del arte y la cultura, con la idea de inducir un estado de nostalgia lúdica y creativa.
La Colección fue elaborada durante sus viajes a través de Sudamérica, Estados Unidos y México, en donde Jesii Saenz liga la cultura pop con su obra en un esfuerzo por conectar universalmente a los espectadores con la sensibilidad de los colores y trazos sin importar su origen, inspirado en el coraje de la libertad de ser uno mismo sin perder conexión con las demás personas.
Sensación de nostalgia
Yolanda Arango
¿Qué tienen en común Frida Kahlo, Albert Einstein y Goofy?
Los personajes de esta selección de pinturas son íconos del siglo XX, personajes que vivieron y transformaron el mundo con sus creaciones, sus invenciones y su existencia física o imaginaria.
Frida, Albert (Einstein), el Che y Hendrix se volvieron caricaturas que se repiten en nuestro imaginario. Les hablamos de tú y por su nombre de pila como si fueran viejos amigos, nos olvidamos de su importancia en la historia, los odiamos y los amamos. Se vuelven imágenes en camisetas, los estiramos y los aplastamos. Opinamos como si entendiéramos su momento.
Quizá muchos jóvenes nacidos en el siglo XXI ni siquiera se cuestionan su existencia en los libros de historia.
¿Cuál es esa nostalgia que nos llama de un siglo que ya pasó?
¿Acaso ya no existen íconos en este momento como los que vivieron entonces? ¿Quiénes serán los que están por crear nuevos conocimientos, tendencias en imágenes, música y revolución?
Incluso los personajes de caricatura que en la actualidad son representaciones 3d, visualizadas en unos lentes especiales que logran individualizar más a las personas y evitar la socialización son identificados solo por aquellos que los consumen.
O la inteligencia artificial que nos ayuda y nos compromete a reflexionar en nuestras creaciones de “contenidos” que se repiten al infinito y se mezclan para crear una posverdad.
El pretexto para hacer esta exposición es recordar con nostalgia un momento que ya pasó, reconocer la historia nos hace reconocer lo que somos en el presente. La admiración a otros nos hace tener conciencia de nuestras incapacidades y al mismo tiempo reconocer nuestras fortalezas para continuar adelante.
Es por eso por lo que el hecho de que sean pintados en el modo tradicional “con pintura” y no con medios digitales es muy trascendente todavía. Es un modo de resistencia de que las formas de expresión siguen siendo vigentes, y sin embargo las herramientas de comunicación las utilizamos para esos encuentros, Por eso, el reunirnos en “presencial” y no por zoom o por medio de pantallas es la forma más humana y natural de encuentro entre nosotros.
JUST YELLOW
Ariel Díaz
Ariel Díaz es un artista visual que se enfoca en la creación de obras utilizando nuevas propuestas artísticas. Su obra se caracteriza por la experimentación con diversos materiales y técnicas, la combinación de elementos digitales y manuales, y la exploración de temas relacionados con la naturaleza, la tecnología y la identidad.
En sus obras, Díaz utiliza elementos geométricos y patrones abstractos para crear composiciones dinámicas y coloridas. También incorpora técnicas digitales como la programación y el diseño arquitectonico para crear obras interactivas y multimedia.
Una de las nuevas propuestas artísticas que Díaz utiliza en su obra es la visualización de datos. Con el uso de gráficos y diagramas, el artista explora temas como el cambio climático y la biodiversidad, transformando datos abstractos en imágenes impactantes y accesibles. Otra propuesta artística que se encuentra presente en la obra de Díaz es el arte generativo.
A través de algoritmos y programas de ordenador, el artista crea obras que evolucionan y cambian con el tiempo, desafiando la idea de la obra de arte como un objeto estático.
“Just Yellow” es una exposición contemporánea escultórica y de pintura del talentoso artista Ariel Díaz Martínez, que cautiva al espectador con su enfoque geométrico y la vibrante presencia del color amarillo. A través de esta exhibición, el artista nos transporta a un mundo de formas y líneas precisas, donde la geometría se convierte en la protagonista de la narrativa visual.
La obra de Ariel Díaz Martínez se caracteriza por su dominio magistral de la geometría, que utiliza como lenguaje para expresar ideas abstractas y conceptos emocionales. En “Just Yellow”, el color amarillo se convierte en el hilo conductor que une todas las piezas, inundando el espacio expositivo con su luminosidad y energía.
A través de “Just Yellow”, Ariel Díaz Martínez nos invita a reflexionar sobre la relación entre la forma y el color, y sobre la manera en que estos elementos pueden influir en nuestra percepción y experiencia del arte. Su obra nos inspira a apreciar la belleza de la geometría en todas sus formas y a sumergirnos en un universo de luz, color y armonía.
Contacto @arieldiaz07
